由楊超越和徐正溪主演的仙俠劇《重紫》，自開拍以來就備受關注。除了因為楊超越自帶流量，還因為這部劇的劇情和設定，和《花千骨》幾乎一模一樣……

都是師徒禁忌戀，女主都是前期小白花，后期成魔，都是一女對多男的瑪麗蘇愛情……

當年趙麗穎和霍建華主演的《花千骨》，成為了現象級的爆款，霍建華在內娛的事業上了一個新台階，趙麗穎也從這部劇后，實現了真正的大火，坐穩收視女王的寶座，足見這部劇的影響力。

所以，《重紫》在開播前，就打著《花千骨》姊妹篇的名號，熟悉的套路和劇情走向， 真的沒給觀眾帶來太大的驚喜，感覺只是換了一波演員，在講同一個故事。但男女主但人設有了改動，將兩部劇放在一起，差距一目了然！

男女主人設沒了師徒戀的禁忌感

重紫和花千骨，都是因為自帶煞氣，被身邊人認為是妖孽而被欺負，被高冷師父英雄救美后，決定上山修仙，一是為了保護自己，二是師父好看，有種追星之感。

花千骨對師父白子畫，充滿了崇拜的敬意。來到長留成為他唯一的徒弟后，仿佛成了師父的小丫頭，除了修習仙法，就是在給師父熬各種湯湯水水。

在白子畫的絕情殿，只有白子畫和花千骨兩個人，小骨每天要喊無數遍師父，師父成了他的依賴和寄托。在朝夕相處的歲月里，對師父日久生情。

師父平時都是一副冷若冰霜，不易親近的姿態，是那心懷天下蒼生，沒有兒女情長的高嶺之花。

所以，花季少女、情竇初開的花千骨，只能將自己懵懂的情愫，埋藏在心底。兩人之間有情，卻不能言明，始終被長留仙人規矩和師徒禁忌關系所束縛，更像是親人。正是這種師徒戀禁忌感，讓人覺得美好又哀傷。

而重紫和師父洛音凡就沒了這種感覺，兩人的人設有了很大改變。

重紫不像前期的花千骨，是一位單純可欺的小白花，而是逢人必懟的毒舌小黑花，性格變得聒噪了許多，一副天不怕地不怕，不講規矩，敢挑戰權威的姿態。與其說她像花千骨，其實更像《雪花神劍》里的聶小鳳，在前期就能看出不好惹和不安分的特質。

而洛音凡也不像白子畫，身上沒有了那種冰冷感，化身成一位溫柔還帶點幽默俏皮的師父，兩人之間沒有隔輩的禁忌感。對這個徒兒，也是有求必應，絕對的寵愛。

在大殿上拜師這一段，就沒啥儀式感。督教仙人因為重紫身上的煞氣，準備趕她下山，洛音凡趕來救了她，并當眾宣布她是他唯一的徒弟。兩人牽手走出殿外，給人一種相親牽手成功即視感，走出了婚禮現場的范。從這里開始，兩人就沒有了師徒之間的禁忌感。

到了紫竹峰，重紫闖了不少禍，烤了洛音凡養了400年的小金鯉，還燒毀了仙門典籍，更不要說胡亂涂鴉……但洛音凡并沒有實質性懲罰她，每次都是被她拉著衣角撒嬌就睜一只眼閉一只眼糊弄過去了。

在重紫面前，洛音凡沒有了白子畫那種高不可攀的冰冷，眼神嘴角總帶有一絲笑意，和重紫相處不像師徒，更像是同窗。

重紫想下山，他便陪同一起下山。她想吃糕點，就給她帶了糕點。她想行俠仗義，就暗中幫他出手……

這樣的師父，也突然理解了重紫為何會對他執念那麼深了。在自己最危難之時，有個人對自己這樣好，這樣的感情，忘不了，更替代不了！

寫在最后

男女主人設的改變，估計就是為了和《花千骨》做出區分，兩人相處得很融洽，就沒了那種不可逾越的邊界之感，仿佛就是為了談戀愛而收徒。

其次就是劇情感覺有些隨意，闖關拜師修行，有點過于簡單，就像仙界版的「男生女生向前沖」，仿佛誰都能參加，不需要啥仙緣和慧根。沒啥細節設計和難度，大家就這麼過關了。

最主要的是音樂不出圈，除了主題曲，好像其他配樂都沒能起到讓人共情的效果。當年《花千骨》那麼火，配樂起碼占一半功勞。

《年輪》《心之火》《千古》以及趙麗穎和霍建華的對唱的《不可說》，每一首歌都特符合主角當時的心境，每一首歌當年都好火。更不用說麥振鴻那空靈仙氣的配樂，小骨的命運，在配樂的烘托里就感受出來了，音樂一響，天崩地裂，痛徹心扉的感覺，成就了早期讓人走不出來的be美學。

所以，單看這前幾集，感覺《重紫》和《花千骨》還是有不小的差距。只能說是《花千骨》的低配版，要想大火，估計很難。

對此，你怎麼看呢？認為這部劇會成為爆款嗎？